Autor: João Amaral

Enquanto a ansiedade pela nova série de “Harry Potter” cresce, muitos fãs aproveitam o momento para revisitar o mundo mágico criado por J.K. Rowling. Voltar às páginas dos sete livros é como reencontrar velhos amigos, mas também oferece a chance de descobrir segredos que passaram despercebidos até mesmo pelos leitores mais atentos. A autora é mestre em plantar pistas e detalhes sutis que só se revelam em uma segunda ou terceira leitura.

Essas pequenas sementes narrativas, espalhadas desde “A Pedra Filosofal”, constroem uma trama coesa e recompensam quem presta atenção. São referências, presságios e conexões que transformam a experiência e mostram o nível de planejamento por trás da saga. Prepare-se para explorar sete detalhes escondidos nos livros que podem ter escapado da sua percepção.

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1. A data que conecta tudo em “A Pedra Filosofal”

O primeiro capítulo da saga, “O Menino que Sobreviveu”, começa em uma terça-feira, quando o senhor Dursley percebe estranhos acontecimentos a caminho do trabalho. Voldemort atacou os Potter na noite anterior, 31 de outubro, que era uma segunda-feira. Portanto, a história de Harry no mundo dos trouxas começa em 1º de novembro.

Essa data não foi uma escolha aleatória. O dia 1º de novembro é o Dia de Todos os Santos, uma data cristã dedicada a honrar os mortos. Ao iniciar a jornada de Harry neste dia específico, Rowling estabelece, de forma sutil, um tom de luto e memória, homenageando Lilian e Tiago Potter e o sacrifício que permitiu ao protagonista sobreviver. É uma camada de significado que dá profundidade emocional ao início da história.

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2. O armário sumidouro aparece bem antes do esperado

Em “O Enigma do Príncipe”, Draco Malfoy usa um Armário Sumidouro para permitir que os Comensais da Morte invadam Hogwarts. A peça forma um par com outra, localizada na Borgin & Burkes, criando uma passagem secreta. O que poucos lembram é que esses objetos foram mencionados quatro livros antes, em “A Câmara Secreta”.

Quando Harry usa a Rede de Flu pela primeira vez e vai parar acidentalmente na loja da Travessa do Tranco, ele se esconde dentro de um armário para não ser visto por Draco e Lúcio Malfoy. Era justamente um dos Armários Sumidouros. No mesmo livro, Pirraça, a mando de Nick Quase Sem Cabeça, quebra o outro armário em Hogwarts para criar uma distração. A conexão só se torna clara anos depois.

3. Tia Petúnia sabia mais do que demonstrava

A tia de Harry sempre demonstrou desprezo pelo mundo mágico, tratando-o como uma anomalia. No entanto, em “A Ordem da Fênix”, ela revela um conhecimento surpreendente. Quando os Dementadores atacam Harry e Duda, ela sabe exatamente o que são e menciona a prisão de Azkaban.

Petúnia justifica dizendo que ouviu Lilian e “aquele garoto horrível” (Severo Snape) conversando sobre o assunto anos atrás. Esse momento não serve apenas para chocar Harry, mas para aprofundar a relação complexa entre as irmãs Evans e Snape. Fica claro que Petúnia ouviu muito mais sobre o mundo bruxo do que jamais admitiu, e seu ressentimento era alimentado por um conhecimento que ela se esforçava para reprimir.

4. O medalhão de Slytherin estava bem debaixo do nariz deles

A caça às Horcruxes é o clímax da saga, mas uma delas esteve com os heróis muito antes de eles saberem de sua existência. Em “A Ordem da Fênix”, durante a limpeza do Largo Grimmauld, Harry e seus amigos encontram vários objetos de magia das trevas. Um deles é descrito como “um medalhão pesado que nenhum deles conseguiu abrir”.

Sem dar importância, eles jogam o objeto fora. Apenas em “As Relíquias da Morte” é revelado que aquele era o verdadeiro medalhão de Salazar Slytherin, a Horcrux que Régulo Black roubou e que Monstro tentava proteger. A equipe da Ordem da Fênix teve o objeto em mãos e o descartou, um detalhe irônico que mostra como a solução para um grande problema pode estar escondida à vista de todos.

5. As previsões certeiras da professora Trelawney

Sibila Trelawney é frequentemente vista como uma fraude, cujas previsões raramente se concretizam. Contudo, várias de suas profecias casuais se tornam realidade de forma trágica. A mais notável ocorre em “O Prisioneiro de Azkaban”, durante o jantar de Natal. Ela se recusa a se sentar à mesa, pois já havia doze pessoas presentes.

Trelawney afirma que, quando treze pessoas jantam juntas, a primeira a se levantar será a primeira a morrer. O que ninguém sabia era que Pedro Pettigrew estava no bolso de Rony como o rato Perebas, totalizando treze à mesa. Dumbledore foi o primeiro a se levantar para cumprimentá-la. Ele foi o primeiro daquele grupo a morrer. A mesma superstição se repete em um jantar no Largo Grimmauld, quando Sirius se levanta primeiro, selando seu destino.

6. A cicatriz de Dumbledore

Em uma das primeiras conversas com Harry em “A Pedra Filosofal”, Alvo Dumbledore menciona, de passagem, que tem uma cicatriz acima do joelho esquerdo. O que parece um comentário aleatório ganha um significado impressionante quando ele afirma que a cicatriz é um mapa perfeito do metrô de Londres.

Essa informação aparentemente trivial revela muito sobre o personagem. Dumbledore encontra maravilhas e padrões nos lugares mais inusitados, inclusive no próprio corpo. Demonstra também sua familiaridade e afeição pelo mundo dos trouxas, algo que o diferencia de muitos bruxos de sangue puro. É um detalhe que humaniza o diretor de Hogwarts e reforça sua personalidade excêntrica e sábia.

7. O significado por trás dos nomes dos irmãos Dumbledore

J.K. Rowling usou a etimologia para enriquecer seu universo, e os nomes dos irmãos Dumbledore são um exemplo perfeito. “Alvo” (Albus) significa “branco” em latim, uma cor associada à bondade e à luz, representando sua luta contra as trevas. “Aberforth”, por sua vez, tem origens gaélicas que podem ser traduzidas como “do rio”, sugerindo uma natureza mais terrena e pragmática.

O nome da irmã, “Ariana”, ecoa a figura de Ariadne da mitologia grega. Na lenda, Ariadne ajuda o herói Teseu a navegar por um labirinto, mas acaba abandonada e com um destino trágico. A semelhança com a história de Ariana Dumbledore, uma jovem bruxa aprisionada por seus próprios poderes e cuja morte assombrou seus irmãos, é uma camada de profundidade que conecta a tragédia familiar a temas clássicos e universais.

O universo de Harry Potter é feito de feitiços, amizades e aventuras, mas também de sabores inesquecíveis. Quem nunca imaginou sentir o gosto doce e reconfortante da cerveja amanteigada em um dia frio em Hogsmeade ou a emoção de abrir um sapo de chocolate e descobrir qual bruxo famoso estampa a figurinha?

Com a saga mais viva do que nunca, graças às novidades sobre a série da HBO, trazer um pouco dessa magia para a cozinha se tornou um programa perfeito. Preparar essas receitas é uma forma de revisitar Hogwarts sem sair de casa. A seguir, você aprende o passo a passo de pratos e bebidas icônicas para uma verdadeira imersão no mundo bruxo.

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Cerveja amanteigada do Três Vassouras

A bebida mais famosa do mundo bruxo é a estrela do pub Três Vassouras. Esta versão não alcoólica é cremosa, doce e perfeita para aquecer em dias frios ou para ser servida gelada em uma festa temática. O segredo está na espuma densa e açucarada que cobre o copo.

Ingredientes

• 1 litro de sorvete de creme de boa qualidade
• 1/2 xícara de calda de caramelo
• 4 colheres de sopa de manteiga sem sal derretida
• 1/2 colher de chá de extrato de baunilha
• 1 pitada de canela em pó
• 1 pitada de noz-moscada
• 2 xícaras de refrigerante de baunilha ou soda (cream soda)

Modo de preparo

1. Em um liquidificador, coloque metade do sorvete de creme, a calda de caramelo, a manteiga derretida, a baunilha, a canela e a noz-moscada.
2. Bata em velocidade média até obter uma mistura homogênea e cremosa. Se preferir uma bebida mais líquida, adicione um pouco do refrigerante durante o processo.
3. Divida a mistura em quatro canecas grandes e complete cada uma com o refrigerante de baunilha ou soda, mexendo delicadamente para incorporar.
4. Para finalizar, adicione uma colher do sorvete de creme restante no topo de cada caneca para criar a espuma característica. Sirva imediatamente.

Sapos de chocolate com figurinhas

Os sapos de chocolate são uma experiência. Eles vêm com figurinhas colecionáveis de bruxos e bruxas famosos. Para a versão caseira, você vai precisar de moldes de silicone em formato de sapo, facilmente encontrados em lojas de confeitaria ou online.

Ingredientes

• 300g de chocolate ao leite ou meio amargo de boa qualidade
• Recheio opcional: doce de leite, Nutella ou caramelo cremoso

Modo de preparo

1. Pique o chocolate em pedaços pequenos e uniformes. Derreta em banho-maria ou no micro-ondas, parando a cada 30 segundos para mexer e evitar que queime.
2. Quando o chocolate estiver completamente derretido e liso, despeje uma camada fina nos moldes de sapo, cobrindo todo o fundo e as laterais com a ajuda de um pincel de silicone ou uma colher.
3. Leve os moldes à geladeira por cerca de 10 minutos, ou até a camada de chocolate endurecer.
4. Se optar por rechear, retire os moldes da geladeira e adicione uma pequena quantidade do recheio escolhido no centro de cada sapo. Cuidado para não encher demais.
5. Cubra o recheio com o restante do chocolate derretido, nivelando a superfície com uma espátula.
6. Leve novamente à geladeira por pelo menos 30 minutos ou até que os sapos estejam completamente firmes. Desenforme com cuidado e, para a brincadeira ficar completa, imprima figurinhas de bruxos famosos para acompanhar os doces.

Tortinhas de abóbora do Expresso de Hogwarts

Vendidas no carrinho de doces do Expresso de Hogwarts, as tortinhas de abóbora são um clássico. Elas têm uma massa crocante por fora e um recheio cremoso e levemente adocicado por dentro, com um toque de especiarias que lembra o outono.

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Ingredientes para a massa

• 2 xícaras de farinha de trigo
• 1/2 xícara de manteiga sem sal gelada, em cubos
• 1/4 de xícara de açúcar
• 1 ovo
• 1 pitada de sal

Ingredientes para o recheio

• 1 xícara de purê de abóbora cozida
• 1/2 xícara de açúcar mascavo
• 1 ovo levemente batido
• 1/2 colher de chá de canela em pó
• 1/4 de colher de chá de gengibre em pó
• 1 pitada de noz-moscada

Modo de preparo

1. Para a massa, misture a farinha, o açúcar e o sal. Adicione a manteiga gelada e use as pontas dos dedos para formar uma farofa úmida. Junte o ovo e amasse até formar uma bola. Embrulhe em plástico filme e leve à geladeira por 30 minutos.
2. Enquanto isso, prepare o recheio. Em uma tigela, misture o purê de abóbora, o açúcar mascavo, o ovo e as especiarias até obter um creme liso.
3. Preaqueça o forno a 180°C. Abra a massa em uma superfície enfarinhada e use um cortador redondo para criar discos.
4. Coloque uma colher do recheio no centro de cada disco de massa. Dobre ao meio, formando uma meia-lua, e pressione as bordas com um garfo para selar.
5. Faça pequenos cortes na parte superior de cada tortinha para o vapor escapar. Pincele com uma gema de ovo se quiser um acabamento mais dourado.
6. Asse em uma forma forrada com papel manteiga por 20 a 25 minutos, ou até que as tortinhas estejam douradas. Deixe esfriar um pouco antes de servir.

O clássico suco de abóbora

Presente em todas as refeições no Salão Principal de Hogwarts, o suco de abóbora é refrescante e surpreendentemente delicioso. É uma bebida cheia de especiarias, ideal para acompanhar qualquer um dos pratos da saga ou simplesmente para matar a sede de um jeito mágico.

Ingredientes

• 2 xícaras de purê de abóbora
• 4 xícaras de suco de maçã integral
• 1/2 xícara de suco de abacaxi
• 1 colher de chá de canela em pó
• 1/2 colher de chá de gengibre em pó
• 1/4 de colher de chá de noz-moscada
• Mel ou açúcar mascavo a gosto

Modo de preparo

1. Em uma panela grande, combine o purê de abóbora, o suco de maçã e o suco de abacaxi. Leve ao fogo médio e mexa até que a mistura esteja bem aquecida.
2. Adicione a canela, o gengibre e a noz-moscada. Continue mexendo para dissolver bem as especiarias.
3. Reduza o fogo e deixe a mistura cozinhar por cerca de 10 minutos para que os sabores se incorporem. Não deixe ferver.
4. Retire do fogo e adoce com mel ou açúcar mascavo, se desejar. Prove e ajuste o tempero conforme seu gosto.
5. Passe o suco por uma peneira fina para remover qualquer fibra da abóbora, garantindo uma bebida mais lisa.
6. Deixe esfriar completamente e sirva gelado, com algumas pedras de gelo. O suco pode ser guardado na geladeira por até três dias.

Figuras feita de vinil, com design arrojado e cores vibrantes, criadas por artistas contemporâneos. Não são brinquedo para crianças, mas itens de colecionador que pode custar centenas ou até milhares de reais. Este é o universo dos art toys, peças que borram a fronteira entre arte, design e cultura pop, e que se tornaram uma verdadeira febre global.

O fenômeno ganhou um novo capítulo com a recente colaboração entre a Coca-Cola e a Pop Mart, criadora do icônico personagem Labubu. A parceria, focada em engajar o público jovem, mostra como grandes marcas estão reconhecendo o poder desses objetos. Eles não são apenas produtos, mas símbolos de status, objetos de decoração e até uma forma inteligente de investimento.

A ponte entre a arte e o colecionismo

Os art toys surgiram no final dos anos 1990, em Hong Kong e no Japão, como uma forma de artistas urbanos e ilustradores levarem sua criatividade para um formato tridimensional. As peças, geralmente produzidas em edições limitadas, transformaram figuras de vinil, resina ou madeira em telas em branco para a expressão artística.

Diferente dos brinquedos produzidos em massa, cada art toy carrega a assinatura de seu criador. O valor não está na brincadeira, mas no conceito, no design exclusivo e na raridade. A produção em pequena escala garante que cada lançamento seja um evento aguardado por uma comunidade engajada de fãs e colecionadores.

Essa exclusividade é o que alimenta o mercado. As séries são numeradas, e uma vez que se esgotam, só podem ser encontradas em mercados secundários, muitas vezes por valores bem superiores ao original. Isso cria um ciclo de desejo e valorização que atrai tanto apaixonados por arte quanto investidores.

O perfil de quem coleciona

O público dos art toys é formado principalmente por jovens adultos, das gerações Z e Millennial, que cresceram imersos em referências de animes, videogames e desenhos animados. Para eles, colecionar essas peças é uma forma de se conectar com a nostalgia, mas com um olhar sofisticado e voltado para o design.

Um dos motores desse mercado é o modelo de “blind box” ou caixa surpresa, popularizado por empresas como a Pop Mart. O consumidor compra uma caixa sem saber qual personagem de uma determinada série virá dentro. A emoção da descoberta e a busca por completar a coleção inteira, incluindo os itens raros, gamifica a experiência de compra.

Essa estratégia transforma o ato de colecionar em uma caça ao tesouro moderna. A incerteza e a possibilidade de encontrar uma figura rara geram um forte engajamento e incentivam a interação entre os colecionadores, que trocam e vendem peças em comunidades online para alcançar seus objetivos.

Colaborações que impulsionam o mercado

As parcerias entre marcas e artistas são fundamentais para o crescimento exponencial dos art toys. A união da Coca-Cola com a Pop Mart é um exemplo claro dessa estratégia. A gigante de bebidas empresta sua identidade visual e alcance global a um ícone da cultura pop asiática, o Labubu, criando um produto que atrai tanto os fãs da marca quanto os colecionadores de art toys.

Essas colaborações funcionam como um selo de validação. Quando uma grife de luxo, um artista musical famoso ou uma corporação global se associa a um designer de art toys, o objeto transcende seu nicho. Ele passa a ser visto como um item culturalmente relevante, desejado por um público muito mais amplo.

Marcas de moda, estúdios de cinema e até museus já entraram nesse universo. Essas parcerias criam peças únicas que misturam universos distintos, resultando em colecionáveis que contam uma história e carregam o prestígio de todos os envolvidos, o que naturalmente eleva seu apelo e seu valor de mercado.

Art toys como investimento cultural e financeiro

Para muitos, a aquisição de um art toy vai além do hobby e se torna um investimento. A lógica é a mesma de outros mercados de colecionáveis, como tênis raros ou obras de arte. A escassez, combinada com a crescente demanda, faz com que o valor de certas peças dispare com o tempo.

Figuras de artistas renomados podem ser leiloadas por valores impressionantes anos após seu lançamento. Colecionadores experientes monitoram o mercado, acompanham novos talentos e buscam peças que tenham potencial de valorização, tratando seus acervos como uma carteira de ativos alternativos.

Assim, essas pequenas figuras encapsulam grandes tendências de consumo, arte e comportamento. O que começou como um movimento de contracultura se consolidou como um mercado vibrante e global, provando que a arte pode, sim, vir em pequenas caixas.

Ganhar na loteria é o sonho de milhões de brasileiros. A cada sorteio da Lotofácil, da Quina, ou da Mega Sena, a esperança se renova. Mas o que acontece depois que a euforia de acertar os números passa? A verdade é que o bilhete premiado não é um passaporte para a felicidade, mas sim o início de uma grande responsabilidade. Transformar uma bolada inesperada em uma fonte de renda passiva para o resto da vida exige mais do que sorte: exige um plano sólido.

O maior erro dos novos milionários é acreditar que o dinheiro é infinito. Impulsionados pela emoção, muitos gastam de forma impulsiva, compram bens que geram altos custos de manutenção e acabam perdendo tudo em poucos anos. O caminho para a verdadeira liberdade financeira começa com calma e discrição. É fundamental a construção de uma estratégia de investimentos inteligente, capaz de proteger o patrimônio e gerar rendimentos constantes.

Os primeiros passos para não perder o prêmio

A primeira atitude após confirmar o prêmio deve ser o silêncio. Evite contar a novidade para muitas pessoas, pois a notícia pode atrair atenção indesejada, pedidos de dinheiro e falsas oportunidades de negócio. O sigilo é seu maior aliado neste momento inicial. Procure a assessoria de profissionais de confiança, como advogados e planejadores financeiros, para orientar sobre os aspectos legais e a melhor forma de estruturar seu novo patrimônio.

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Antes de pensar em como gastar, é fundamental quitar todas as dívidas existentes. Livrar-se de juros de cartão de crédito, financiamentos e empréstimos é o primeiro grande investimento que você fará. Essa limpeza financeira libera fluxo de caixa e proporciona uma base sólida para começar a construir sua carteira de renda passiva. Resistir à tentação de pedir demissão imediatamente também é uma atitude prudente. Manter a rotina por um tempo ajuda a processar a mudança e a tomar decisões com mais clareza.

Montando a carteira de investimentos para a vida toda

O segredo para fazer o dinheiro trabalhar para você está na diversificação. Jamais coloque todo o prêmio em um único tipo de aplicação. O ideal é dividir o valor em diferentes categorias de ativos, equilibrando segurança e potencial de rentabilidade. Uma carteira bem estruturada funciona como um time, onde cada jogador tem uma função específica para garantir o resultado final: uma renda perpétua.

Uma parte significativa do dinheiro, talvez entre 50% e 60%, deve ser alocada em renda fixa. Títulos do Tesouro Direto, como o Tesouro Selic e o Tesouro IPCA+, além de CDBs de bancos de primeira linha, formam o alicerce da sua segurança. Eles oferecem previsibilidade, baixo risco e protegem seu poder de compra contra a inflação. É essa fatia do patrimônio que garantirá a estabilidade necessária para viver com tranquilidade.

Para buscar crescimento e aumentar os rendimentos mensais, uma parte do capital deve ser destinada à renda variável. Ações de empresas consolidadas, conhecidas por pagarem bons dividendos, são uma excelente opção. Fundos de Investimento Imobiliário (FIIs) também se destacam, pois distribuem rendimentos mensais isentos de imposto de renda, como se você recebesse aluguéis de diversos imóveis sem a dor de cabeça de administrá-los.

Por fim, considerar uma pequena parcela para investimentos no exterior é uma estratégia sofisticada de proteção. Aplicar em ativos dolarizados ajuda a proteger seu patrimônio das instabilidades da economia brasileira e das variações do câmbio. Essa diversificação geográfica funciona como um seguro para sua fortuna.

Quanto é possível receber por mês?

A grande questão é: qual será o valor da renda passiva? Uma regra conservadora e amplamente utilizada no planejamento financeiro sugere uma taxa de retirada segura. Com uma carteira bem diversificada, é possível obter um rendimento líquido real, já descontada a inflação, que permite retiradas mensais sem consumir o valor principal do prêmio.

Por exemplo, sobre um prêmio de R$ 20 milhões, uma estratégia de investimentos segura pode gerar uma renda mensal líquida de R$ 80 mil a R$ 100 mil. Esse cálculo permite que o montante principal não apenas se mantenha, mas continue crescendo ao longo do tempo graças ao efeito dos juros compostos. Reinvestir parte dos rendimentos é o que garante que a fonte de dinheiro não se esgote, beneficiando até mesmo as futuras gerações.

É essencial criar um novo orçamento familiar baseado nessa renda passiva, e não no valor total do prêmio. Definir objetivos claros, como a compra de um imóvel, viagens ou a educação dos filhos, ajuda a direcionar os gastos de forma consciente.

A recente notícia sobre a morte de Nobuo Yamada, a voz por trás das canções de abertura de “Os Cavaleiros do Zodíaco”, trouxe de volta a memória de uma era transformadora da televisão brasileira. Foi na tela da TV Manchete que uma geração inteira ouviu pela primeira vez os acordes de “Pegasus Fantasy”, marcando o início de uma febre que mudaria para sempre o consumo de animações japonesas no país.

Fundada em 5 de junho de 1983 por Adolpho Bloch, a emissora nasceu com a promessa de ser um padrão de qualidade, inspirada no slogan “A televisão do ano 2000”. Com investimentos robustos em equipamentos de ponta e uma programação ousada, a Manchete rapidamente se posicionou como uma alternativa forte no cenário televisivo, desafiando a hegemonia de outras redes e construindo um legado que perdura até hoje.

A revolução das novelas e minisséries

Desde o início, a TV Manchete buscou se diferenciar pela qualidade de suas produções dramatúrgicas. Com cenários grandiosos, fotografia cinematográfica e roteiros que fugiam do convencional, o canal lançou obras que se tornaram clássicos. A minissérie “Marquesa de Santos”, estrelada por Maitê Proença, foi um dos primeiros grandes sucessos, destacando-se pelo apuro histórico e pela produção cuidadosa.

Contudo, foi com “Pantanal”, em 1990, que a emissora alcançou um patamar inédito de popularidade. Escrita por Benedito Ruy Barbosa, a novela quebrou paradigmas ao explorar as paisagens exuberantes do Mato Grosso do Sul, com uma narrativa lenta e contemplativa. As cenas de nudez, tratadas com naturalidade, e a trama envolvente fizeram a audiência disparar, chegando a ameaçar a liderança histórica da Globo no horário nobre.

O sucesso abriu caminho para outras produções memoráveis, como “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, uma novela itinerante que percorreu o Brasil, e “Dona Beija”, que também causou impacto por sua abordagem sensual e ousada para a época. A Manchete provou que era possível fazer teledramaturgia de alta qualidade fora dos estúdios do Projac.

A casa dos heróis japoneses no Brasil

Enquanto as novelas conquistavam o público adulto, a programação infantil da Manchete criava uma legião de fãs fiéis. O “Clube da Criança”, inicialmente apresentado por Xuxa e depois por Angélica, foi o palco para a estreia de um fenômeno que definiria a cultura pop dos anos 90: os animes e tokusatsus.

Foi a Manchete que exibiu pela primeira vez séries como “Jaspion”, “Changeman”, “Flashman” e “Jiraiya”. Esses heróis japoneses, com suas armaduras coloridas, monstros gigantes e batalhas coreografadas, eram uma novidade absoluta para o público infantil brasileiro, acostumado principalmente com desenhos americanos. A aceitação foi imediata e avassaladora.

Em 1994, a emissora deu seu passo mais ousado nesse nicho ao estrear “Os Cavaleiros do Zodíaco”. A história de Seiya e seus amigos, que lutavam para proteger a deusa Atena, tornou-se uma febre nacional. O sucesso foi tão grande que a animação dominou a grade, sendo exibida em diversos horários e impulsionando um mercado gigantesco de brinquedos, revistas e outros produtos licenciados. A Manchete se consolidou como a porta de entrada dos animes no Brasil, abrindo caminho para que outros canais investissem no formato.

Jornalismo e a cobertura de eventos marcantes

O DNA jornalístico do Grupo Bloch também se refletia na programação da TV Manchete. O “Jornal da Manchete” era conhecido por sua longa duração, formato analítico e cobertura internacional aprofundada, servindo como contraponto ao estilo mais direto de seus concorrentes. A emissora também se destacou na cobertura de grandes eventos.

O carnaval era um dos carros-chefes do canal. Com transmissões grandiosas diretamente do Sambódromo do Rio de Janeiro, a Manchete investia em tecnologia, como o uso de dirigíveis para imagens aéreas, e em uma abordagem que valorizava o espetáculo das escolas de samba. Por muitos anos, a emissora foi líder de audiência nesse período, tornando-se referência nas transmissões da folia carioca.

Além disso, a Manchete produziu documentários e programas especiais de alta qualidade, explorando temas que iam da natureza à política, sempre com uma estética visual apurada que era marca registrada da emissora.

O declínio e o fim de um sonho

Apesar do sucesso e da inovação, a trajetória da TV Manchete foi marcada por crises financeiras recorrentes. Os altos investimentos em produções e a forte concorrência levaram a um endividamento crescente. Greves de funcionários por salários atrasados se tornaram comuns nos anos 90, afetando a qualidade e a continuidade da programação.

As tentativas de reerguer o canal não foram suficientes para reverter a situação. A venda para o grupo TeleTV, em 1999, marcou o fim da era Bloch. Após um período conturbado, a emissora saiu do ar em 10 de maio de 1999, dando lugar à RedeTV!. O encerramento das atividades deixou um vácuo e uma sensação de perda para o público que se acostumou com sua programação diferenciada.

O legado da TV Manchete, no entanto, é inegável. A memória afetiva que ela construiu garante que, mesmo décadas após seu fim, a emissora continue viva na lembrança de milhões de brasileiros.

Belo Horizonte pulsa com uma energia renovada, especialmente com a proximidade da quarta edição da Festa da Luz, que promete iluminar o baixo centro da cidade a partir do dia 14 de agosto. Em meio à expectativa pelo festival de arte e tecnologia, moradores e turistas buscam por experiências que capturem a essência da capital mineira. E um local, em particular, tem se destacado como o ponto de encontro perfeito para sentir essa vibração.

Trata-se do Mirante da Rua Sapucaí, no bairro Floresta. Embora não seja exatamente novo, o espaço passou por uma revitalização que o transformou no lugar mais procurado da cidade para assistir ao pôr do sol. A combinação de arte urbana, vista panorâmica do centro e uma atmosfera descontraída o consolidou como o programa ideal antes de mergulhar nas instalações luminosas do festival.

Uma galeria de arte a céu aberto com vista privilegiada

O que torna a Rua Sapucaí única é a sua capacidade de ser, ao mesmo tempo, um mirante e uma galeria de arte a céu aberto. De um lado da rua, uma mureta se abre para uma das vistas mais icônicas de Belo Horizonte. É possível ver o Viaduto Santa Tereza, os prédios do centro e, ao fundo, o contorno inconfundível da Serra do Curral.

Do outro lado, as empenas cegas dos edifícios se transformaram em telas gigantes para murais coloridos e impactantes, parte do Circuito Urbano de Arte (CURA). Essa dualidade cria um cenário dinâmico. Enquanto o sol se põe sobre a paisagem urbana, a luz dourada realça as cores vibrantes dos grafites, proporcionando um espetáculo visual completo e gratuito.

A atmosfera do local é um capítulo à parte. A rua, que passou a ser fechada para veículos, fica repleta de gente. Grupos de amigos, famílias e casais se acomodam na mureta ou em cadeiras de praia trazidas de casa, compartilhando conversas e bebidas. A trilha sonora é eclética, misturando o som ambiente da cidade com a música que escapa dos bares e restaurantes que se instalaram na via.

O pôr do sol que virou protagonista

O entardecer na Sapucaí virou um evento em si. O sol se esconde atrás da silhueta dos prédios do hipercentro, pintando o céu com tons de laranja, rosa e roxo. A cena é um convite à contemplação e, claro, a muitos registros fotográficos. A popularidade cresceu de forma orgânica, impulsionada pelas redes sociais, onde as fotos do pôr do sol com os murais ao fundo se tornaram um símbolo da BH contemporânea.

Essa fama espontânea atraiu novos empreendimentos para a rua. Bares com varandas e rooftops oferecem uma experiência mais confortável para quem deseja apreciar a vista com um bom drink e petiscos. Essa movimentação solidificou a Sapucaí não apenas como um ponto de passagem, mas como um destino consolidado para o lazer na cidade.

A experiência é democrática. É possível gastar pouco, levando a própria bebida, ou optar pelo serviço dos estabelecimentos locais. O importante é a vivência coletiva de apreciar a beleza da cidade se transformando com a chegada da noite, um momento que conecta as pessoas ao ritmo urbano de uma forma poética.

Conexão direta com a Festa da Luz

A localização da Rua Sapucaí é estratégica para quem planeja visitar a Festa da Luz. Situada a poucos metros do Viaduto Santa Tereza, um dos pontos centrais do festival, ela funciona como um aquecimento perfeito para o evento principal. A sugestão é clara: chegue à Sapucaí no fim da tarde, encontre um bom lugar e curta o pôr do sol.

Quando a noite cair e as luzes da cidade se acenderem, basta uma curta caminhada para descer em direção à Praça da Estação, à Rua Aarão Reis e a outros pontos do baixo centro que abrigarão as instalações artísticas. Ver a cidade do alto, no mirante, e depois mergulhar em suas ruas iluminadas pela arte cria uma narrativa coesa e uma imersão completa na proposta do festival.

A Festa da Luz, em sua essência, busca ressignificar o espaço urbano através da luz e da tecnologia. O Mirante da Sapucaí, com sua vista e sua arte, oferece um prelúdio perfeito para essa jornada, mostrando a beleza da cidade sob a luz natural antes que ela seja transformada pela luz artificial das obras de arte.

Dicas para aproveitar o Mirante da Sapucaí

• Como chegar: A rua fica no bairro Floresta, com acesso fácil a pé a partir do centro. Para quem vai de transporte público, diversas linhas de ônibus passam pela Avenida do Contorno, nas proximidades. Carros de aplicativo também são uma opção prática.
• Melhor horário: Chegue por volta das 16h30 para garantir um bom lugar e acompanhar toda a transformação do céu durante o pôr do sol.
• Estrutura: A rua conta com vários bares e restaurantes. Nos fins de semana, é comum a presença de vendedores ambulantes. Banheiros químicos costumam ser instalados quando a via está fechada para veículos.
• Leve o essencial: Se a ideia é curtir na mureta, uma canga ou cadeira de praia pode oferecer mais conforto. Não se esqueça da câmera ou do celular para registrar o momento.

Em uma capital que se reinventa constantemente, o Mirante da Sapucaí oferece mais do que uma bela vista. Ele é um convite para observar e participar ativamente do pulso criativo de Belo Horizonte.

A efervescência da Festa da Luz, que promete iluminar o baixo centro de Belo Horizonte, acende também uma curiosidade: o que mais a capital mineira oferece sem que seja preciso colocar a mão no bolso? A boa notícia é que a cidade vai muito além dos eventos sazonais e guarda um acervo de experiências culturais, históricas e de lazer com acesso totalmente gratuito.

Explorar Belo Horizonte com o orçamento limitado não significa abrir mão da diversão e do conhecimento. Pelo contrário, é uma oportunidade para descobrir a alma da cidade em seus espaços públicos, parques e centros culturais que mantêm as portas abertas para todos. Montamos um roteiro com dez destinos imperdíveis que provam que o melhor de BH pode, sim, ser de graça.

Roteiro completo: 10 passeios gratuitos em Belo Horizonte

1. Circuito Liberdade

O coração cultural da cidade pulsa na Praça da Liberdade. O antigo centro administrativo do estado se transformou em um dos maiores complexos culturais do país. Edifícios históricos agora abrigam espaços como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o Memorial Minas Gerais Vale e o MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal.

Cada um desses locais oferece exposições permanentes e temporárias de arte, história e ciência. É possível passar um dia inteiro percorrendo os prédios e seus jardins sem gastar um centavo. A arquitetura por si só já vale a visita, em uma viagem que vai do neoclássico ao pós-moderno.

2. Parque Municipal Américo Renné Giannetti

Inaugurado antes mesmo da própria cidade, o Parque Municipal é um refúgio verde no hipercentro de Belo Horizonte. Seus 182 mil metros quadrados abrigam uma vegetação diversificada, lagos, coreto e espaços para piquenique e descanso. É o local ideal para uma pausa na agitação urbana.

Caminhar por suas alamedas arborizadas, observar os patos na lagoa ou simplesmente sentar em um banco para ler um livro são atividades que renovam as energias. O parque também sedia eventos culturais gratuitos com frequência, especialmente nos fins de semana, tornando-se um ponto de encontro para famílias e amigos.

3. Mercado Central

Entrar no Mercado Central é uma imersão nos sabores, cores e sons de Minas Gerais. Embora as compras tenham seu custo, passear pelos corredores é uma experiência sensorial gratuita e inesquecível. São mais de 400 lojas que vendem de queijos e cachaças a artesanato e ervas medicinais.

O simples ato de caminhar pelo mercado, observar a movimentação e conversar com os comerciantes já é um programa completo. É a oportunidade de sentir o ritmo da cidade e entender por que a gastronomia mineira é tão celebrada. A arquitetura do prédio, com seu vão livre central, também impressiona.

4. Praça do Papa e Mirante das Mangabeiras

Para ter uma vista panorâmica de Belo Horizonte, a Praça do Papa é o destino certo. Localizada em um ponto elevado da cidade, aos pés da Serra do Curral, a praça oferece um cenário perfeito para fotos e momentos de contemplação. O nome é uma homenagem à visita do papa João Paulo II em 1980.

A poucos metros dali, o Mirante das Mangabeiras complementa o passeio com uma vista ainda mais ampla. É um lugar para entender a geografia da capital, cercada por montanhas. O pôr do sol visto de lá é um espetáculo que atrai moradores e turistas todos os dias.

5. Feira Hippie

Aos domingos, a Avenida Afonso Pena se transforma na maior feira de artesanato a céu aberto da América Latina. A Feira de Artes, Artesanato e Produtores de Variedades, popularmente conhecida como Feira Hippie, reúne milhares de expositores e visitantes em um programa que já virou tradição.

Mesmo sem a intenção de comprar, caminhar pelas barracas é um passeio cultural. A diversidade de produtos, que vão de roupas e acessórios a móveis e objetos de decoração, revela a criatividade do povo mineiro. A praça de alimentação, com suas comidas típicas, completa a experiência.

6. Palácio das Artes

Principal complexo cultural do estado, o Palácio das Artes é um polo de produção e difusão artística. Administrado pela Fundação Clóvis Salgado, o espaço abriga teatros, cinemas e galerias de arte. Muitas das exposições montadas nas galerias Arlinda Corrêa Lima, Genesco Murta e Mari’Stella Tristão têm entrada franca.

Consultar a programação é fundamental para aproveitar as mostras de artes visuais, fotografia e instalações que ocupam o local. Além disso, os jardins projetados por Burle Marx e a arquitetura modernista de Oscar Niemeyer são atrações permanentes e gratuitas.

7. Museu de História Natural e Jardim Botânico da UFMG

Um pouco mais afastado do centro, este espaço da Universidade Federal de Minas Gerais é um programa completo para quem gosta de ciência e natureza. O museu possui um acervo rico em arqueologia, paleontologia e etnografia. O grande destaque é o Presépio do Pipiripau, uma obra de Raimundo Machado que encanta pela riqueza de detalhes e movimentos.

A área externa conta com um Jardim Botânico e trilhas ecológicas que permitem o contato direto com a flora do Cerrado e da Mata Atlântica. É um passeio educativo e relaxante, ideal para todas as idades, que une conhecimento e ar puro.

8. Parque das Mangabeiras

Vizinho da Praça do Papa, o Parque das Mangabeiras é uma imensa reserva ambiental projetada pelo paisagista Burle Marx. Com mais de 2 milhões de metros quadrados de área verde, o parque oferece trilhas, quadras esportivas e espaços para piquenique, conhecidos como “Ilhas do Passatempo”.

É o lugar perfeito para quem busca um contato mais intenso com a natureza sem sair da cidade. O parque abriga centenas de espécies de animais e plantas nativas do Cerrado, proporcionando uma verdadeira aula de ecologia a céu aberto.

9. Espaço do Conhecimento UFMG

De volta ao Circuito Liberdade, o Espaço do Conhecimento UFMG oferece uma abordagem diferente, focada na relação entre o ser humano e o universo. Suas exposições interativas tornam temas complexos como astronomia e arqueologia acessíveis e divertidos para o público.

O terraço astronômico, com seus telescópios, promove observações gratuitas do céu em dias específicos, uma atividade muito procurada. O prédio também abriga um planetário, cujas sessões são pagas, mas as exposições permanentes no restante do espaço são gratuitas.

10. Cemitério do Bonfim

Pode parecer um destino incomum, mas o Cemitério do Bonfim é um verdadeiro museu a céu aberto. Fundado em 1897, é o mais antigo da cidade e guarda túmulos que são verdadeiras obras de arte, com esculturas em mármore e bronze que representam diferentes estilos arquitetônicos.

Passear por suas ruas tranquilas é uma aula de história sobre a própria formação de Belo Horizonte. Ali estão sepultadas personalidades importantes da política e da cultura mineira. O cemitério oferece visitas guiadas gratuitas que contam essas histórias, mas a exploração por conta própria também é uma experiência rica e reflexiva.

A morte de Nobuo Yamada, a voz por trás das canções de “Os Cavaleiros do Zodíaco”, despertou uma onda de nostalgia em milhões de brasileiros. A comoção resgatou a memória afetiva de uma época em que um anime japonês se tornou, inesperadamente, a primeira grande aula de mitologia grega para toda uma geração.

Antes da popularização da internet, quando o acesso à informação era limitado a enciclopédias e livros didáticos, a saga de Seiya e seus amigos cumpriu um papel cultural único. Exibido pela primeira vez no Brasil em 1994, na extinta Rede Manchete, o desenho capturou a atenção do público com sua trama dramática, batalhas emocionantes e, principalmente, um universo riquíssimo ancorado nas lendas da Grécia Antiga.

Diferente de outras animações da época, “Os Cavaleiros do Zodíaco” não subestimava sua audiência. A história apresentava conceitos complexos, dilemas morais e uma estrutura narrativa que bebia diretamente dos épicos gregos. Os jovens espectadores eram apresentados a deuses, heróis e monstros não como figuras distantes dos livros de história, mas como personagens ativos e com motivações claras dentro de uma guerra cósmica.

A trama central girava em torno de Atena, a deusa da sabedoria e da guerra justa, reencarnada no corpo da jovem Saori Kido. Sua missão era proteger a Terra das ambições de outras divindades do Olimpo. Essa premissa, por si só, já introduzia o conceito do panteão grego, com suas hierarquias e disputas familiares, de uma forma muito mais dinâmica do que qualquer resumo escolar.

O panteão de deuses e heróis adaptado

A genialidade da obra de Masami Kurumada, criador do mangá original, foi traduzir figuras mitológicas em arquétipos com os quais o público pudesse se identificar. Os Cavaleiros de Bronze representavam cada um uma constelação e carregavam o legado de um mito. A jornada deles pelas Doze Casas do Zodíaco, protegidas pelos Cavaleiros de Ouro, era uma representação moderna dos Doze Trabalhos de Hércules.

Os paralelos eram diretos e fascinantes. Os nomes e as histórias de figuras mitológicas se tornaram parte do vocabulário dos fãs. As principais conexões que o anime estabeleceu incluem:

• Atena: No anime, uma deusa benevolente e protetora da humanidade, que precisa ser defendida por seus cavaleiros. Na mitologia, é uma figura mais complexa, também deusa da estratégia militar e das artes.
• Poseidon: Apresentado como o imperador dos mares e um dos principais antagonistas da série. Sua rivalidade com Atena pelo domínio da Terra é um dos conflitos mais antigos da mitologia grega.
• Hades: O deus do submundo, retratado como o inimigo final dos cavaleiros. A saga de Hades mergulha fundo nas representações do pós-vida grego, com referências ao Rio Aqueronte e aos juízes do inferno.
• Constelações e Heróis: Cada armadura era ligada a uma constelação, que por sua vez remetia a um herói ou criatura mítica. Seiya de Pégaso evocava o cavalo alado que ajudou o herói Belerofonte. Shiryu de Dragão e Hyoga de Cisne também tinham suas origens em lendas celestes conhecidas pelos gregos.

Essa abordagem transformou a astronomia em algo pessoal. Crianças e adolescentes passaram a olhar para o céu noturno tentando identificar as constelações de seus personagens favoritos.

Do Olimpo ao Inferno de Dante

A influência não se limitou aos personagens. O próprio cenário da série era uma imersão na cultura clássica. O Santuário de Atena era uma recriação idealizada da Acrópole de Atenas, com seus templos, colunas e escadarias monumentais. A arquitetura e a estética transportavam o espectador para uma Grécia de mitos e lendas.

Na Saga de Hades, a obra foi ainda mais longe. A jornada dos cavaleiros pelo mundo dos mortos era uma adaptação visual do Inferno descrito por Homero e Virgílio, mas com claras inspirações na obra “A Divina Comédia”, de Dante Alighieri. O anime misturava as tradições grega e romana com a visão medieval do inferno, criando uma tapeçaria cultural rica e multifacetada.

O sucesso de “Cavaleiros do Zodíaco” funcionou como um portal. O anime despertou a curiosidade sobre temas que, para muitos, pareciam áridos ou distantes. Termos como “cosmo”, “Sétimo Sentido” e os nomes dos golpes, muitas vezes em inglês ou inspirados em outras culturas, compunham um léxico próprio que uniu uma geração.